3. Art of the digital age.

Piezas favoritas:

1. Jose Carlos Casado, pandora´s box

Esta pieza me gusto porque el significado de una caja de pandora encaja de una manera increíble con la parte formal de la pieza; es decir esa estética de lo borroso, muy cercano a la pintura de Francis Bacon, la combinación entre varios elementos de espacios y personas que juntos emanan una semblante de locura, nostalgia, fuerza...

Por otra parte esta pieza fue hecha mezclando varios medios, como el video, la fotografía y la instalación; lo cuál me ha generado varias ideas sobre la posibilidad que te da como artista el acto de combinar distintas técnicas.

2. Jimp Campbell, photo of my mother.

Esta pieza es el retrato de la madre y del padre del artista, los cuales son pequeñas pantallas donde aparecen y desaparecen sus rostros, el ritmo u orden que tienen dependen de el ritmo del corazón y el suspiro de la persona que se acerca a la pieza.

Me identifico mucho con las piezas que parecen ser muy personales, donde los artistas incluso trabajan frecuentemente con miembros de su familia o experiencias personales. También parece importante que el espectador se involucre con la pieza, que se haga partícipe de esta.

3. Masaki Fujihata, Beyond pages.



Esta pieza en cuanto a el significado no me gustó, lo que me interesa es la parte técnica; es decir como es que Masaki crea una instalación interactiva.

Algunas anotaciones:

- Las grandes obras usualmente llegan a penetrar en el sentido emocional, mental, espiritual y sensorial.

- El arte contemporáneo ha eliminado ese tabú de “no tocar, solo ver”, ahora se ha transformado en “porfavor tocar y ver”.

- los aspectos emocionales e intelectuales de la manera en que experimentamos el arte es esencialmente una cuestión de la eficacia con una obra de arte puede provocar una respuesta de nosotros.

- Que mueva la parte intelectual y emocional del espectador para hacer un efecto profundo.

- “ En el pasado”… el arte se aprecia más o menos dependiendo del lugar donde esté ( si es en un museo, galería, casa de cultura).

- Una característica de los artistas que trabajan con lo digital, es que se involucran más con el proceso de la pieza que con el resultado.

- El arte digital es considerado como la evolución de los procesos mecánicos y eléctricos de la fotografía y el video.

2. Algoritmo

1.Tres puntos suspensivos.

Este espacio es dedicado a hacer reflexiones, mostrar ejercicios sobre nuevos medios o multimedia. Me interesa para aprender a utilizar distintos tipos de software; ya sea para editar audio, video, poder tener una nación básica para hacer instalaciones interactivas, crear una página web, etc.

Se utilizar de manera superficial photoshop y sony vegas.

Les muestro el último proyecto que he estado trabajando en video. Este es una especie de registro e investigación sobre lo íntimo en la cotidianidad, lo que estoy haciendo es poner una cámara espía cada vez que vienen dos chicas a hacer el aseo en mi casa, el proyecto es a largo plazo así que lo que les muestro está en proceso, ya que quiero hacer registro de esto durante un año completo y a partir de ello también surgirán otro tipo de piezas utilizando otros medios como el dibujo o la fotografía.

" TRANSICIONES"

Este proyecto consistió en realizar una búsqueda en Youtube de registros en video de experiencias cotidianas ajenas para mi ( en tanto a los sujetos y a el espacio en donde se encontraban).

Después de seleccionar un video que no solo cumpliera la característica de lo ajeno, sino también el de una composición y color que correspondiera con el proyecto; tomé fotogramas, hice una selección, las imprimí y trabaje sobre ellas con acrílico y tintas, para de forma simbólica hacer una apropiación y una re-significación de la imágenes.

En algunos casos las manchas proponen formas nuevas que se insertan en fotografía, y en otros se producen manchas que acentúan sus propias formas.

Autor: Sofía Cruz

Título: Serie "Transiciones": http://www.youtube.com/watch?v=Zh4yQOrzt_A

Año: 2010

Técnica: Técnica mixta sobre impresión fotográfica.

Dimensiones: 20 x 40 cm.

SOBRE EL PROYECTO FINAL: PAISAJE

Paisaje, es un proyecto que muestra una convergencia de todo lo que e hecho en este semestre en video...

Es una especie de recorrido por lo que e trabajado; como la muerte, el deseo, el erotismo, lo deforme y lo no reconocible. Unificado por fragmentos de encuadres de partes de mi cuerpo en los que siento que residen estos intereses

ansiedad

movimiento

recorrido

el suspiro

PAISAJE

De la serie sobre la muerte...

.....En relación

Georges Bataille
Las lágrimas de Eros (fragmento)

" La violencia nos abruma extrañamente en ambos casos, ya que lo que ocurre es extraño al orden establecido, al cual se opone esta violencia. Hay en la muerte una indecencia, distinta, sin duda alguna, de aquello que la actividad sexual tiene de incongruente. La muerte se asocia a las lágrimas, del mismo modo que en ocasiones el deseo sexual se asocia a la risa; pero la risa no es, en la medida en que parece serlo, lo opuesto a las lágrimas: tanto el objeto de la risa como el de las lágrimas se relacionan siempre con un tipo de violencia que interrumpe el curso regular, el curso habitual de las cosas. Evidentemente el torbellino sexual no nos hace llorar, pero siempre nos turba, en ocasiones nos trastorna y, una de dos: o nos hace reír o nos envuelve en la violencia del abrazo... es debido a que somos humanos y a que vivimos en la sombría perspectiva de la muerte el que conozcamos la violencia exasperada, la violencia desesperada del erotismo. "

Registro

Me interesa hacer una serie de videos que sean una especie de registro sobre objetos, animales, personas o situaciones en las que circunden al concepto de muerte, de lo muerto, de la descomposición... de su proceso.

Este video es el primer proyecto, trabaje con un pájaro muerto registrando durante distintos días su proceso de descomposición a partir de su muerte durante dos semanas.

Sobre espacios cotidianos en distorción

Este video es un avance del nuevo proyecto que tengo sobre encontrar espacios cotidianos como en este caso una construcción y un mercado y cambiarles su contenido por medio del registro de algunos fragmentos solamente de estos espacios o por medio del registro de espacios que estàn afectados en su cotidianidad a causa de un uso distinto,un desuso o causados por mi....

Este video contiene a dos espacios:

El mercado. La distorsión en su cotidianidad no fue causada por mi, solo registre ese cambio en el espacio al estar deshabitado por completo (todos los locales cerrados, ausencia de gente..)

La construcción. Su distorsión en su forma cotidiana fue causada por captar con la cámara solo ciertos fragmentos del espacio.

Otro ejercicio de stop montion

camino a casa....

HOY 22 marzo 2010

Hace unos días re-leí una pequeñísima reflexión, la primera entrada que puse en este blog que se titula "que quiero del video", y creo que conforme a transcurrido este lapso de tiempo mis intenciones hacia el video se han ido transformando radicalmente pues ya no solo me interesa como medio de transición entre la imagen fija y el movimiento, sino meramente como es en si mismo el video.

Reflexionando sobre los ejercicios que hice en este tiempo me e dado cuenta de que son lejanos, abstractos y fragmentados (lo cuál me encanta, pero quiero experimentar con estructuras muy distintas)... me gustaría experimentar más hacia algo que circunde al cine; tal vez hacer algo narrativo, realizar un pequeño guión, utilizar varias locaciones y personajes.

En esa reflexión, también puse mis video-instalaciones favoritas de bruce neuman, lo cuál me muestra otra forma a las dos citadas anteriores que también quiero realizar, tal vez hacer aunque no sea posible realizarlas en este momento pues se requiere de mucho material y espacios grandes me sería interesante desarrollalos a forma de bocetos para hacer una retroalimentación con mis proyectos más viables.